برپایی جنگ شادی و ویژه برنامه های متنوع در سالن اجلاس سران از 18 مهرماه

معاون فرهنگی شهرداری اصفهان از برپایی جنگ شادی و ویژه برنامه های متنوع در سالن اجلاس سران از 18 تا 21 مهرماه خبر داد.

به گزارش اداره ارتباطات رسانه ای شهرداری اصفهان، کمال حیدری در برنامه زنده تلویزیونی شب‌های جشنواره اظهار کرد: مدیریت شهری و استانی تلاش بسیاری کردند که اصفهان همچنان میزبان این جشنواره باشد، زیرا اصفهان قابلیت برگزاری این جشنواره را دارد و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و بنیاد سینمایی فارابی نیز این موضوع را پذیرفتند.

وی با بیان اینکه جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان بهانه‌ای است تا نشاط و امید به جامعه تزریق شود، افزود: در ابتدای کار، به دنبال یافتن شعاری بودیم تا در راه رسیدن به آرمان‌ها و آرزوهای مردم ایران قدمی برداریم. براساس بیانات رهبر معظم انقلاب، با وجود مشکلات و تحریم‌ها و… نزدیک به قله هستیم و نسل جدید باید با جهش خود به این قله برسند.

معاون فرهنگی شهرداری اصفهان با اشاره به اینکه سرعت رشد علم در ایران ۱۱ برابر متوسط جهانی و این نشان دهنده بالندگی جوانان ایرانی است، تاکید کرد: جشنواره فیلم کودک و نوجوان نیز با شعار «بچه‌ها به سمت قله» کودکان و نوجوانان را برای دست یابی به قله‌های پیشرفت یاری می کند.

وی با بیان اینکه محله محوری از شعارهای اساسی شهرداری اصفهان است، گفت: ۲۸۰ برنامه در این هفته پیش بینی شده است، در واقع به جای اینکه مردم به سینما بیایند ما سینما را به محلات بردیم.

حیدری اظهار کرد: در کنار آن، برنامه‌های پرنشاط و کودکانه در بیمارستان‌های کودکان امام حسین (ع) و سیدالشهدا (ع) اجرا و کارناوال‌های شادی در محلات شهر برپا می شود.

وی ادامه داد: با همکاری اداره کل آموزش و پرورش روزانه یک هزار نفر از کودکان و نوجوانان دانش آموز اصفهانی برای تماشای فیلم‌ها در سینماهای موردنظر حضور پیدا می‌کنند.

معاون فرهنگی شهرداری اصفهان گفت: از روز 18 تا 21 مهرماه جنگ شادی همراه با بازی‌های متنوع در محل سالن اجلاس سران برگزار می‌شود که هدف ما از برگزاری این برنامه تزریق نشاط و شادی به جامعه است.

یک فیلمساز و کارگردان سینما:

جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان، تحویل سال سینمای این نسل است

یک فیلمساز و کارگردان سینما جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان را تحویل سال سینمای این نسل دانست و گفت: فیلم کودک، مخاطب خاص دارد و اینکه بدانیم به جامعه هدف خود نزدیک‌ شده ایم برای ما بسیار خرسند کننده است.

علیرضا محمدی کارگردان فیلم «سینگو» در برنامه زنده تلویزیونی شب‌های جشنواره اظهار کرد: جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان تحویل سال سینمای این نسل است و امیدواریم از این فرصت بهترین استفاده را ببریم.

وی فیلم سینگو را حاصل خردجمعی تعدادی از هنرمندان دانست و افزود: ما در کشور سفرهایی داشتیم و علاقه‌مند بودیم پیرامون هویت‌مان تولیدی داشته باشیم که خوشبختانه در جزیره قشم آنچه باب میلمان بود را پیدا کردیم و در جنوب کشور از لحاظ معماری، گویش، پوشش و … به آنچه که مدنظر ما بود رسیدیم.

محمدی افزود: در جنوب کشور به خرچنگ، سینگو گفته می‌شود، البته در این فیلم یک نوع خرچنگ خاص مدنظر است که ممکن است اطلاع کودکان درباره این جانور کامل نباشد و بد نیست برای کسب این آگاهی فیلم را مشاهده کنند.

وی با بیان اینکه زمان فیلم ۸۲ دقیقه و مطابق استانداردهای سینمای کودک است، گفت: سینگو علاقه‌مند است که داشته‌های بچه‌ها را به آن‌ها نشان بدهد تا آن‌ها توانایی خود را نسبت به اتفاقات جامعه ببیند.

این فیلمساز و کارگردان سینما گفت: سال گذشته جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان برگزار نشد و مجبور شدم فیلم را در دیگر جشنواره‌ها به نمایش بگذارم. کودکان دیگر کشورها که این فیلم را تماشا کردند با هویت ایرانی آشنا شدند و نظرهای خوبی در این باره کسب کردم. نگران واکنش بچه‌های ایران بودم اما از استقبال آن‌ها ذوق‌زده شدم.

وی اضافه کرد: فیلم کودک، مخاطب خاص دارد و اینکه بدانیم به جامعه هدف خود نزدیک‌ شدیم برای ما بسیار خرسند کننده است.

یک منتقد سینما مطرح کرد:

سینمای کودک و‌ نوجوان از غنای کافی برخوردار نیست

یک منتقد سینما گفت: انتظار می‌رود فیلم‌های متعددی در حوزه کودکان و نوجوانان تولید شود، اما متاسفانه امروز سینمای کودک و نوجوان از غنای کافی برخوردار نیست.

سعید اسلام زاده با تاکید بر اینکه جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان از مهمترین جشنواره‌هایی است که می‌تواند انگیزه‌ای برای تولیدات سینمای کودک و نوجوان باشد، گفت: افزود: انتظار می‌رود فیلم‌های متعددی در حوزه کودکان و نوجوانان تولید شود، همان طور که در دهه شصت این اتفاق افتاد اما متاسفانه امروز سینمای کودک و نوجوان غنی نیست. هرچند که باید توجه کرد فیلم کودک و نوجوان از نظر اقتصادی به صرفه‌تر است.

وی تصریح کرد: نگاه فرهنگی مدیران استان و شهر در میزبانی از جشنواره بسیار مهم است، هر جشنواره می‌تواند شهر میزبان را به کشور و جهان بشناساند، معتقدم مسئولان اصفهانی احساس می‌کنند این شهر به اندازه کافی شناخته شده است اما این جشنواره می‌تواند اصفهان را در صدر نگه دارد و امتیازات فرهنگی زیادی برای این شهر به دنبال دارد.

وی افزود: نشاط، شادی و امید نیاز کودکان و نوجوانان ماست و معتقدم از نظر تبلیغات می‌توانست اتفاقات بهتری برای این جشنواره صورت بگیرد، همچنین انجام برنامه‌های جنبی و حتی ایجاد یک کاراکتر ویژه برای این جشنواره به عنوان پایه سایر محصولات فرهنگی مهم است.

اسلام زاده گفت: جشنواره فیلم کودک و نوجوان جزء ریشه‌ای‌ترین جشنواره‌هاست و اگر تقویت نشود جشنواره فجر تقویت نمی‌شود. ارتقا ادبیات کودکان و نوجوانان و خلق فانتزی در فیلم‌ها می‌تواند به رشد فیلم‌های جشنواره کمک کند.

وی تصریح کرد: نگاه سازمانی به جشنواره آسیب وارد می‌کند. وقتی درباره جشنواره فیلم کودک و نوجوان صحبت می‌کنیم نباید مسائل سیاسی مطرح شود. ضمن اینکه انتخاب دبیر ثابت برای جشنواره به رونق آن کمک می‌کند.

نوشته مروری بر تازه ترین خبرهای سی و پنجمین جشنواره بین المللی فیلم های کودکان و نوجوانان اصفهان اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.

جلسات نقد و بررسی فیلم های «کاپیتان»، «یک تکه ابر»، «در آغوش درخت» و «سیارک» از آثار اکران شده در سی و پنجمین دوره جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اصفهان با حضور فیلمسازان و علاقمندان به حوزه سینمای کودک برگزار شد.

به گزارش خبرنگار پایگاه خبری شهید یاران به نقل از اداره ارتباطات رسانه ای شهرداری اصفهان، همزمان با برگزاری سی و پنجمین دوره جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان مجموعه نشست های نقد و بررسی آثار جشنواره با حضور هنرمندان و علاقمندان به حوزه سینما در حال برگزاری است.

«امید» عنصر ویژه فیلم سینمایی «کاپیتان»

سعید اسلام زاده روز پانزدهم مهرماه در نشست نقد فیلم سینمایی کاپیتان اظهار کرد: این فیلم سه شخصیت اصلی دارد که هر کدام بخشی از زندگی خود را از دست داده‌اند، همچنین پدر و مادر در این فیلم  هر کدام ناگفته‌هایی برای فرزندان خود دارند.

وی افزود: همین موضوع سبب می‌شود تا عیسی و پروانه به عنوان دو شخصیت اصلی حس خوبی به هم پیدا کنند. اینجاست که شخصیت سوم وارد داستان می‌شود. شخصیتی که ممکن است حسادت از ویژگی‌های او باشد و این نشان می‌دهد که دنیای بچه‌ها چقدر خاص است.

این منتقد سینما گفت: خلق فانتزی برای بچه‌ها در این فیلم ناشی از تفاوت ذهنیت کودک و بزرگسال است، در سینما، نمونه‌هایی از چنین موضوعی را در ایران و جهان دیده‌ایم، موضوعی که در سینمای کودک اهمیت زیادی دارد.

وی با بیان اینکه در چنین داستان‌هایی می‌شود به راحتی اشک مخاطب را درآورد، ادامه داد: این فیلم اما این کار را نکرده و سعی داشته خیلی وارد بحث احساسات نشود و مخاطب را فقط به سمت درد و بیماری نبرد، برای این فیلم جنبه امید اهمیت ویژه‌ای داشت یعنی در دل ماجرای سخت می‌شود امید را هم دید.

اسلام زاده با اشاره به تمرکز کارگردان بر استفاده از بازیگران کودک اظهار کرد: ایده این ماجرا شاید از آرزوی بازیگر کودکی آمده بود که در جشنواره فیلم فجر گفت که دوست دارم واقعا دریا را ببینم.

او افزود: در این فیلم بازی بچه‌ها بهتر از بزرگسالان بود. اگر کارگردان قرار بود تمرکز خود را روی بیماری بگذارد کودکان نمی‌توانستند به این خوبی نقش خود را ایفا کنند، در حالی که تمرکز بر موضوع امید به کارگردان کمک کرد تا بهترین بازی را از بچه‌ها بگیرد.

او با بیان اینکه کاپیتان فیلمی واقع‌گرا نبود، البته خیلی هم نمی‌توان آن را غیرواقعی دانست، گفت: سال‌هاست ماجرای دُرناهای سفید برای بچه‌های سرطانی مطرح است. پس فیلم برشی از ذهن یک کارگردان به یک واقعیت تلخ، یعنی بیماری است، اما بچه‌ها در کنار بیماری به دنبال رسیدن به آرزوهای خود هستند.

«یک تکه ابر»؛ کلاس درسی برای تمامی کودکان ونوجوانان

علی قوی‌تن کارگردان فیلم یک تکه ابر نیز در نشست نقد و بررسی این فیلم اظهار کرد: من به علت اینکه بیشتر در روستاها موضوع فیلم‌های خود را پیدا می‌کنم، سفرهای زیادی به روستا دارم و ایده این فیلم هم از روستاها و سختی فعالیت یک خانم در زنبورداری سررشته گرفت. 

وی ادامه داد: ساخت فیلم یک تکه ابر از اسفند سال گذشته آغاز شده و تا یک ماه پیش هم ادامه داشت. ممکن است صحنه‌های آرام این فیلم در ذهن بعضی این تفکر را ایجاد کند که سختی ندارد اما وقتی به تصویر کشیدن مسائل واقعی در فیلم مطرح باشد، کار خیلی سخت‌تر از فیلم‌های تجاری خواهد بود. بازیگر نقش کودک هم هفت‌ماه سختی‌های زیادی را تحمل کرد تا بتواند نقش را ایفا کند. 

کارگردان فیلم یک تکه ابر با اشاره به الهام گرفتن از فیلم‌های مرحوم کیارستمی در ساخته‌های خود گفت: کیارستمی یک فیلمساز خیلی خوب و صادق در کشور ما بود و فیلم‌های دلنشین و زیبایی داشت. من در زمان فیلم‌های مرحوم کیارستمی نوجوان بودم و کارهای جدی انجام نداده بودم و فیلم‌های او را دوست داشتم به همین دلیل به طور قطع فضای حاکم بر فیلم‌های کیارستمی در آثار من هم انعکاس یافته است. 

وی اضافه کرد: همه افراد وقتی در هر جایگاه در بزرگسالی خود، از فضا و تفکرات کودکی خود الهام می‌گیرند. من ساخت فیلم در سینمای حرفه‌ای را از سال 70 شروع کردم و تا سال 85 با سوپراستارها فیلم‌های تجاری می‌ساختم و از سال 85 به بعد به فضای دلخواه خودم یعنی این نوع سینما آمدم. همه فیلم‌های من گرایشی از کودکی‌ام بوده است زیرا در کودکی باتوجه به دور بودن مدرسه از خانه، دوست داشتم راه‌های زیادی را طی کنم و این در فضای آثارم نیز مشهود است. 

قوی‌تن با اشاره به اینکه فیلم یک تکه ابر برای سلایق خاص ساخته شده است، تاکید کرد: برخی فیلم‌ها تنها سرگرم کننده هستند اما فیلم‌ یک تکه ابر، سرگرم کننده نیست بلکه فیلمی با ریتم کند، دارای فضایی آرام و خاص بوده و مخاطب در این فیلم باید چیزهایی را ببیند که در فیلم‌های دیگر نمی‌بیند. این فیلم در دسته هنر و تجربه قرار می‌گیرد. به طور معمول، فیلم‌ها پس از جشنواره کمی تغییر کرده و ممکن است این فیلم هم دارای ریتم تند شود. 

وی در ادامه گفت: فیلم‌های من تنها کلاس آموزش نیست بلکه ماجرای واقعی و موضوعات اجتماعی که در دل انسان‌ها پیدا می‌کنم را به تصویر می‌کشم و در لایه‌های پنهان این اثر، مسائل آموزشی و اخلاقی بصورت ظریف دیده شده و در روح و روان بچه‌ها قرار می‌گیرد. 

کارگردان فیلم یک تکه ابر در ارتباط با مخاطبان این فیلم تصریح کرد: مخاطب فیلم یک تکه ابر، خانواده بوده و این فیلم فقط برای کودکان ساخته نشده و گستره موضوع آن محدود به کودک نیست بلکه مادر، پدر، برادر و همه اعضای خانواده می‌توانند برای رفتار درست با کودک، از فیلم تاثیری بپذیرند. 

وی افزود: موسیقی فیلم به جشنواره نرسید و هنوز درحال آماده‌سازی است. یک موسیقی سنتی که مربوط به عزاداری‌ها است استفاده شده و موسیقی اصلی درکنار این موسیقی به فیلم اضافه می‌شود.

قوی‌تن با اشاره به هدف ساخت فیلم یک تکه ابر تصریح کرد: هدف از ساختن این فیلم، گنجاندن موضوعی خاص در ذهن بچه‌ها نبوده بلکه یک زندگی عادی و اتفاقاتی که در زندگی همه رخ می‌دهد به تصویر کشیده شده است. بچه‌ها و سایر مخاطبان به فراخور دانش خود می‌توانند برداشتی از فیلم داشته باشند.

وی ادامه داد: در طراحی لباس به ویژه نقش اصلی زن در فیلم، بازیگر این شخصیت یعنی خانم مقدم نقش زیادی داشت. در طراحی صحنه و لباس، سعی شده این طراحی متناسب با موضوع و محیط فیلم انجام شده و واقع‌گرایی و سینمای حقیقت‌جو را به تصویر بکشد.

کارگردان فیلم یک‌ تکه ابر با بیان اینکه در صحنه ابتدایی فیلم تلاش شده تفاوت فرهنگ کودکان این دوره و دوره‌های گذشته روستاها به تصویر کشیده شود، گفت: برای ثبت صحنه‌های فیلم، به دنبال بچه‌هایی بودیم که چهره آفتاب‌سوخته و روستایی یا بازی‌های کودکانه در کوچه‌ها بودیم اما واقعیت این بود که زمانه عوض شده و بچه‌ها اکنون مرتب هستند و در خانه باغ زندگی می‌کنند.

نشانه‌شناسی باید وارد آثار سینمایی حوزه کودک و نوجوان شود

بابک خواجه پاشا کارگردان فیلم سینمایی در آغوش درخت نیز در نشست نقد فیلم سینمایی در آغوش درخت اظهار کرد: هدف ما این است که شرایط را برای تماشای ژانرهای مختلف از سوی کودکان و نوجوانان فراهم کنیم. همراهی تلخی‌ها و شیرینی‌ها در فیلم‌ها کمک می‌کند تا بچه زیست را یاد بگیرند. قرار نیست همه فیلم‌ها فکاهی باشند و باید همه ژانرها را تماشا کنند.

وی در پاسخ به پرسشی در خصوص استفاده از الفاظ نامناسب در فیلم خاطرنشان کرد: دقت ما بر این بوده که حرف نامناسبی در فیلم‌ها استفاده نشود. من معتقد به اخلاق هستم. نه تنها در ژانر کودک بلکه در همه ژانرهای دیگر اجازه نمی‌دهم به اخلاق و جایگاه خانواده توهین صورت گیرد.

کارگردان فیلم سینمایی در آغوش درخت افزود: اکثر آثار سینمایی حوزه کودک و نوجوان خطی و قصه‌گو هستند در حالی که لازم است نشانه شناسی و ژانرشناسی هم وارد این سینما بشود. رودخانه در این فیلم نشانه زندگی است. این نشانه‌ها هر کدام جایگاه ارزشمندی دارند و فیلم می‌خواهد به خانواده اعلام کند که با این ارزش‌ها روبرو هستیم.

خواجه پاشا اظهار کرد: در چرخه‌های زمانی، اتفاقاتی افتاده و سینما شرایط متفاوتی را تجربه کرده است، در دهه ۹۰، سینمای ما وارد چرخه انتقادی، اجتماعی شد که بیشتر بر روی دردهای اجتماعی کار می‌کرد و درد را در مرحله درد رها می‌کرد. احساس می‌کنم در کشور ما به دلیل فرهنگی که داریم باید نقد را به شکل دیگری مورد توجه قرار داد.

وی افزود: در سینمای ایران که بعد از دهه ۶۰ رشد خوبی داشته هم‌زمان با درد، صداقت و درستی نیز وجود دارد که به انسان سازی کمک می‌کند. وظیفه ماست که در فیلم‌های خود امید را قرار دهیم و من در این فیلم امید را با پیدا شدن بچه‌ها نمایش دادم. زیرا کودکان و فرزندان برای من در لایه‌های درونی قلبم قرار دارند.

بازیگری برای من یک نعمت است

روح الله زمانی بازیگر فیلم با بیان اینکه تماشای فیلم کنار بچه‌ها تجربه خوبی بود، اظهار کرد: نقش من در فیلم در آغوش درخت متفاوت بود. در بازی چالش‌های مختلفی داشتم و همه چیز آن با دو نقش قبلی‌ام فرق داشت.

وی ادامه داد: بازیگری یک نعمت و شانس بزرگ در زندگی من است و می‌خواهم آن را ادامه دهم. البته در کنار آن به دنبال کسب تحصیل در این عرصه هستم.

«سیارک»، تعاملی با کودکان روستایی

مهدی حسینی‌وند کارگردان فیلم سیارک نیز در نشست نقد و بررسی این فیلم اظهار کرد: پیش از ساخت فیلم، سفری با برخی از مستندسازان به کرمان داشتم و در آن‌جا با کودکی به نام ابراهیم آشنا شدم که به همراه خانواده خود در بوم‌گردی کار می‌کرد. نگاه این کودک در حدی من را درگیر کرد که نوشتن قصه را آغاز کرده و با همکاری سایر عوامل فیلم، سیارک را ساختیم.

وی افزود: بخش‌هایی از قصه تخیلی بوده اما جغرافیای فیلم و افرادی که در آن حضور دارند، اهالی همان روستا هستند و حتی بازیگران تئاتر بومی نیستند.

کارگردان فیلم سیارک با اشاره به فعالیت با افراد غیر بازیگر در این فیلم گفت: کار کردن با این افراد خیلی سخت اما جذاب و یک تجربه جدید بود. وقتی با عوامل فیلم به کرمان رفتیم، به جای سکونت در هتل، یک ماه درکنار ابراهیم و خانواده و سایر اهالی در بوم‌گردی زندگی کردیم.

وی ادامه داد: در مدتی که در بوم‌گردی ساکن بودیم، اهالی آن‌جا و خانواده‌ها در حدی به ما نزدیک شدند و احساس صمیمیت داشتند که مثل یک خانواده بودیم.

حسینی وند تصریح کرد: تنها مشکلی که وجود داشت، این بود که ابراهیم در ابتدا برای حضور روبه‌روی دوربین و بیان برخی جملات مشکل داشت به همین علت، بیشتر سکانس‌های او اکت بودند. ابراهیم پیش از آغاز فیلم‌برداری در کلاس‌های رزمی شرکت کرد تا در افزایش اعتماد به نفس او نقش داشته باشد.

او درخصوص ارتباط داستان این فیلم با داستان شازده کوچولو تاکید کرد: قصه فیلم و منطقه‌ای که در آن‌جا فیلمبرداری شده است، من را به یاد داستان شازده کوچولو انداخت با این تفاوت که در آن داستان، شازده کوچولو به سیاره ما آمده بود اما در داستان ما، مثل این است که اگزوپری به سیاره شازده کوچولو آمده است. این ارجاع خیلی برای من قابل قبول بود و برای افرادی که متوجه آن بشوند، خیلی جذاب است.

کارگردان فیلم سیارک با اشاره به علت نام‌گذاری این فیلم گفت: علت نام‌گذاری این فیلم، شباهت آن به داستان شازده کوچولو بود و با توجه به حضور کودکان در صحنه‌های فیلم، احساس کردم سیارک نام مناسبی برای آن باشد.

او با اشاره به چالش‌های موجود در ساخت فیلم حوزه کودک و نوجوان اظهار کرد: علی‌رغم اینکه بچه‌ها به حضور روبه‌روی دوربین و دیده شدن علاقه‌مند هستند، در ساعات طولانی فیلم‌یرداری خسته می‌شوند. در فیلم سیارک هم با توجه به اینکه برخی برداشت‌ها زیاد بوده و میزانسن اهمیت داشت، این چالش برای شخصیت ابراهیم وجود داشت و بازیگر کودک در برخی موقعیت‌ها بی‌تجربه بوده و حاضر نیست برخی کارها را انجام دهد.

حسینی‌وند تصریح کرد: برخلاف سختی‌های فیلم‌برداری، کار کردن با کودکان آن منطقه خیلی خوب بود زیرا در شهر، بچه‌ها از برقراری ارتباط با غریبه‌ها منع می‌شوند و این منطقی است اما آن‌ها چنین محدودیت‌هایی نداشتند و خیلی راحت ارتباط برقرار می‌کردند و خیلی خونگرم و صمیمی بودند.

وی با اشاره به اینکه بچه‌های روستا با وجود فقط و امکانات کم، روحیه خیلی خوبی داشتند، اضافه کرد: در سفر به این روستا، فقر و کمبود امکانات را به طور کامل مشاهده کردیم اما مردم و بچه‌های این منطقه خیلی شاد زندگی می‌کنند و با هم ارتباط خوبی دارند. در ساخت فیلم و نمایش صحنه‌های روستا، تلاش کردیم به هیچ عنوان قضاوت و ترحم دیده نشود بلکه دوست داشتم زاویه دید بسیار زیبای این بچه‌ها و نبود زشتی در زندگی آن‌ها به خوبی دیده شود.

کارگردان فیلم سیارک در ارتباط با تاثیر نکات مثبت زندگی بچه‌ها بر روی کودکان و نوجوانان شهرنشین گفت: هدف من این نبود که بچه‌ها چنین چیزی برداشت کنند و بیشتر براساس علاقه‌مندی به محیط روستا و زندگی آن‌ها فیلم را ساخته‌ام. اما این امکان وجود دارد که بچه‌ها و خانواده‌ها پیام انسانی شبک زندگی آن‌ها را دریافت کنند.

وی افزود: فیلم سیارک با شرایط محدود و با همراهی و همدلی برخی عوامل ازجمله صداگذار و آهنگساز تهیه شد و برداشت این عوامل پس از دیدن فیلم، حضور کامل و تجربه زندگی بچه‌ها و خانواده آن‌ها بود که به طور قطع این اثر روی بچه‌ها هم اتفاق می‌افتد.

نوشته مروری بر جلسات نقد و بررسی آثار جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان: اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.

به گزارش خبرنگار پایگاه خبری شهید یاران به نقل از ستاد اطلاع‌رسانی و ارتباطات رسانه‌ای سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، امروز شنبه ۱۵ مهرماه، مخاطبان جشنواره در پردیس سینمایی چهار باغ و پردیس سینمایی ساحل می‌توانند بیننده آثار سی و پنجمین جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان باشند.

*اکران پردیس سینمایی ساحل
در پردیس سینمایی ساحل، در نوبت اول، فیلم‌ «خیابان ملک» ساخته احسان سلطانیان (کودک و نوجوان) در ساعت ۹ روی پرده می‌رود.
در نوبت دوم، «یک تکه ابر» ساخته علی قوی‌تن (نوجوان و خانواده) ساعت ۱۱:۳۰ به نمایش درمی‌آید و فیلم «سیارک» ساخته مهدی حسینی‌وند (کودک و نوجوان) ساعت ۱۴ در نوبت سوم روی پرده می‌رود.
در نوبت چهارم سالن نصف‌جهان، فیلم «سینگو» ساخته علیرضا محمدی ساعت ۱۶:۳۰ اکران می‌شود.
نوبت پنجم در ساعت ۱۹ نیز به نمایش مجموعه کوتاه و پویانمایی اختصاص دارد.

*نشست‌های پرسش و پاسخ پردیس سینمایی ساحل (سالن پاسارگاد)
از ساعت ۱۰:۴۵ تا ۱۱:۱۵ نشست پرسش و پاسخ فیلم «خیابان ملک» ساخته احسان سلطانیان و تهیه‌کنندگی مشترک با مهران هادی، ساعت ۱۳:۱۵ تا ۱۳:۴۵ فیلم «یک تکه ابر» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی علی قوی‌تن، ساعت ۱۵:۴۵ تا ۱۶:۱۵ فیلم «سیارک» اثر مهدی حسینی‌وند و در پایان ساعت ۱۸:۱۵ تا ۱۸:۴۵ فیلم «سینگو» به کارگردانی علیرضا محمدی و تهیه‌کنندگی ایرج محمدی نمایش داده می‌شوند.
مدیریت و اجرای این نشست ها با سحر قناعتی گزارشگر نام آشنای سیما و کارشناس سینما است.

*اکران مردیس سینمایی چهارباغ
نوبت اول این سینما به فیلم «هوک»(نوجوان) ساخته حسین ریگی اختصاص دارد. این فیلم در ساعت ۹ صبح نمایش داده می‌شود. در نوبت دوم و از ساعت ۱۱:۳۰ فیلم «کاپیتان» (کودک و نوجوان) ساخته محمد حمزه‌‌ای اکران می شود.. در ساعت ۱۴ نیز فیلم «در آغوش درخت»(نوجوان و خانواده) به کارگردانی بابک خواجه پاشا روی پرده می‌رود. در نوبت چهارم و از ساعت ۱۶:۳۰ نیز فیلم «سفر به تاریکی»(پویانمایی و نوجوان) ساخته علی بصیری نیک برای مخاطبان به نمایش در‌می‌آید. در ساعت ۱۹ و نوبت آخر نمایش این پردیس سینمایی نیز مجموعه فیلم‌های کوتاه پویانمایی(کودک و نوجوان) روی پرده می‌رود.

• نشست‌های چهارباغ (سالن نقش‌جهان)
  در سالن پاسارگاد پردیس سینمایی چهارباغ از ساعت ۱۰:۴۵ تا ۱۱:۱۵ نشست فیلم «هوک» به کارگردانی حسین ریگی و تهیه‌کنندگی علی آشتیانی‌پور، ساعت ۱۳:۱۵ تا ۱۳:۴۵ نشست فیلم «کاپیتان» ساخته محمد حمزه‌ای و به‌تهیه‌کنندگی سیدصابر امامی، ساعت ۱۵:۴۵ تا ۱۶:۱۵ نشست فیلم «در آغوش درخت» اثر بابک خواجه‌پاشا به تهیه‌کنندگی محمدرضا مصباح و سجاد نصرالهی‌نسب و درنهایت ساعت ۱۸:۱۵ تا ۱۸:۴۵ نشست فیلم «سفر به تاریکی» به کارگردانی علی بصیری‌نیک و تهیه‌کنندگی محمدمهدی نخعی‌راد برگزار می شود.
  در این نشست‌ها داوران و خبرنگاران نوجوان حضور خواهند داشت و مدیریت و اجرای برنامه نیز با سعید اسلام زاده، گوینده نام آشنای رادیو و تلویزیون و کارشناس سینما است.

*کارگاه‌ روز اول
همچنین در روز اول این رویداد، کارگاه «یافتن بهترین میزانسن برای مفهوم سکانس» از آرش قاسمی و مسیح سراج، ساعت ۹ تا ۱۲ در کتابخانه مرکزی برای دانشجویان و دانش‌آموزان علاقه‌مند به فیلمسازی، به‌صورت رایگان برگزار می‌‎شود.

نوشته کدام فیلم‌ها در روز اول جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان روی پرده می‌روند؟ + برنامه نشست‌ها و کارگاه‌های آموزشی اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.

دبیر اجرایی سی و پنجمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان در اصفهان گفت: ۲۸۰ عنوان برنامه همچون پخش فیلم، برپایی کارناوال شادی و بازی‌های خلاقانه در ۲۲۰ محله در حاشیه جشنواره فیلم های کودکان و نوجوانان اجرا می شود.

به گزارش خبرنگار پایگاه خبری شهید یاران به نقل از اداره ارتباطات رسانه ای شهرداری اصفهان، میثم بکتاشیان با اشاره به تعداد و محل اکران آثار جشنواره فیلم های کودکان و نوجوانان اظهار کرد: ۳۸ اثر جشنواره در پردیس‌های سینمایی ساحل و چهارباغ اکران می‌شود و شهروندان می‌توانند با مراجعه به سایت
iticket.ir
از ساعات اکران، موضوعات و عناوین فیلم‌ها آگاه شوند.

او افزود: علاقه‌مندان می‌توانند برای دریافت حضوری بلیت نیز مراجعه کنند اما به علت فضای فشرده جشنواره بهتر است که تا حد ممکن بلیت را به صورت اینترنتی خریداری کنند.
دبیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان در خصوص برنامه‌های جنبی جشنواره تصریح کرد: با توجه به تأکیدات شهرداری و شورا، به صورت ویژه به محلات شهر پرداخته شده و بر این اساس از معاونان شهرداری‌های مناطق پانزده‌گانه دعوت شده تا اجرای برنامه‌های جنبی در ۲۲۰ محله را برعهده بگیرند.
او از تهیه ۲۸۰ عنوان برنامه با اولویت اجرا در مناطق کم برخوردار خبر داد و اضافه کرد: برخی از این برنامه ها شامل پخش فیلم، کارناوال‌های شادی، عروسک‌، تن پوش و بازی‌های خلاقانه در حوزه کودک و نوجوان است که با هدف امیدآفرینی و استفاده همه کودکان و نوجوانان از این رویداد اجرا می شود.
بکتاشیان ادامه داد: هدف ما توجه به همه اقشار از جمله کودکان معلول جسمی و بیمار است و به این منظور پخش فیلم و اجرای برنامه‌های شادی آفرین را در دو بیمارستان سیدالشهدا (ع) و امام حسین (ع) در دستور کار داریم.
دبیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان با بیان اینکه از ۳۵ دوره جشنواره، ۲۳ دوره آن در اصفهان برگزار شده است، تاکید کرد: این جشنواره با هویت تاریخی اصفهان عجین شده و می‌توان آن را میراث فرهنگی ناملموس این شهر دانست.
او با اشاره به برگزاری المپیاد فیلم‌سازی همزمان با جشنواره فیلم های کودکان و نوجوانان در اصفهان گفت: کودکان و نوجوانان علاقه‌مند از سراسر کشور تا دوازدهم آبان ماه امسال فرصت حضور در این المپیاد را دارند و جزئیات آن را می‌توانند از طریق سایت جشنواره دنبال کنند.
دبیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان خاطرنشان کرد: با برگزاری این المپیاد به دنبال کشف استعدادها و تولید فیلم‌های کوتاه هستیم و با ایجاد صندوق پروانه سعی بر این است که برای تولید فیلم‌های بلند اقدام کنیم. بنابراین کلیه هنرمندان و افراد مستعد حوزه فیلم و سینما می‌توانند در این رویداد شرکت کنند

نوشته دبیر اجرای جشنواره فیلم‌ کودکان در اصفهان خبر داد: اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.

فیلم کوتاه “پیشکش” به نویسندگی و کارگردانی بختیار خلیلی به تهیه کنندگی حوزه هنری استان کردستان درادامه موفقیت های بین المللی خود به بخش نهایی سی و نهمین دوره جشنواره بین المللی فیلم آگرو فیلم اسلواکی راه پیدا کرد.

به گزارش خبرنگار پایگاه خبری شهید یاران از کردستان؛ جشنواره بین المللی فیلم‌ آگروفیلم اسلواکی از معتبرترین جشنواره‌های اروپا و جهان در حوزه کشاورزی،تغذیه، مشکلات روستایی و اقلیم شناسی زیر نظر مرکز ملی کشاورزی و غذایی اسلواکی و سازمان بین المللی غذا (فائو) می‌باشد که با هدف معرفی و اکران آثار مربوط به حوزه غذا، کشاورزی، پایداری سکونتگاه‌های روستایی و کیفیت زندگی روستا نشینان میزبان فیلمسازهایی از سراسر دنیا ماست که از ۱۰ الی ۱۵ مهر با اکران و معرفی آثار کوتاه در بخش های مختلف در شهر نیترا کشور اسلواکی در حال برگزاری است که در میان فیلم های راه یافته به بخش نهایی فیلم پیشکش از کردستان نیز دیده می شود.
فیلم کوتاه پیشکش تاکنون در بیش از ۲۴ جشنواره‌های ملی و بین المللی فیلم کوتاه حضور داشته و در چندین جشنواره داخلی خارجی موفق به کسب عناوینی همچون جایزه بهترین فیلم جشنواره والتامتسو انگلستان،جایزه بهترین تصویربرداری جشنواره تاندر شورت فیلم انگلیس،دیپلم افتخار درجه دو دوازدهمین دوره جشنواره فیلم “تو تنها نیستی” شهر یاروسلاو روسیه،جایزه هییت ویژه داوران سینما کیدز سن پترزبورگ، جشنواره فیلم عشایر و روستا بجنورد، جشنواره منطقه ای افلاکیان میانه و … شده است.
در خلاصه داستان این فیلم کوتاه آمده است که در یک روستای دور افتاده در کردستان، پسر بچه ای وسیله ای برای سر درد مادرش از شهر سفارش میدهد، و هر بار که می خواهد آنرا به او بدهد اتفاقاتی می افتد.
عوامل فیلم پیشکش به شرح زیر می‌باشد.
تصویر بردار زانیار لطفی، صدابردار مبین قادری، تدوین و صداگذاری برزان رستمی ،بازیگران : فرزین ابراهیمی، ثریا ابراهیمی.مدیر تولید رسول احمدی . عکاس و تصویر هوایی فرهاد مطاعی ، دستیار کارگردان عرفان قاسمی پور ، تصحیح رنگ محمد احمدی ، طراح پوستر شیلان برهانی ، استوری برد خبات نودینیان، دستیاران تولید فاروق کیانپور و حامد حیدری، دستیار تصویربردار سوران رحیمی،حمل و نقل جمال زندی و حیدر زندسلیمی،تدارکات صدیق زندسلیمی.

کویستان عبدالحکیمی

نوشته باهمکاری حوزه هنری استان کردستان صورت گرفت؛ اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.

جایزه دوم دوسالانه عکس و فیلم نیکون به فیلم مادر به نویسندگی و کارگردانی آرمین پورمحمد از تولیدات حوزه هنری استان کردستان رسید.

به گزارش خبرنگار پایگاه خبری شهید یاران از کردستان؛ با اعلام برگزیدگان بخش مسابقه فیلم کوتاه سی و چهارمین جشنواره بین المللی دوسالانه فیلم و عکس نیکون در کشور ژاپن که با موضوع «گام های بعدی» برگزار شد، فیلم کوتاه”مادر” به کارگردانی “آرمین پورمحمد” تولید حوزه هنری استان کردستان براساس انتخاب هیئت داوران این جشنواره که متشکل از هنرمندان و اساتیدی از چند کشور دنیا بوده است جایزه دوم این جشنواره شامل لنز نیکون۱۴-۳۰ اف ۴، دروبین بدون آینه نیکون Z6 II با آکسسوری همراه دوربین را از آن خود کرد.
این فیلم کوتاه داستانی که روایتگر تلاش فرزندی است تا نابینا شدن خود بر اثر جنگ را از مادر پیرش پنهان کند. پیش از این در سیزدهمین جشنواره بین المللی فیلم های ۱۰۰ ثانیه ای نیز حضور داشته است در رقابت با ۲۶ اثر راه یافته بخش نهایی جشنواره نیکون ژاپن ، این موفقیت را کشب کرد.
در این فیلم اشکان ساعدپناه به عنوان دستیار اول کارگردان و برنامه ریز، وحید احمدی دستیار دوم کارگردان، امیرعلی ویسی به عنوان مدیر تصویربرداری با همراهی آرمان صیدی،سیوان صفری،پارسا کرم ویسه وسید پیمان حسینی در گروه فیلمبرداری، پژمان راژ به عنوان صدابردار، سیروان خضری دستیار یک و فکوس من، متین شیخ نصراللهی به عنوان دستیار صدا ، صباح گویلی به عنوان مدیر تولید و ارین پور محمد به عنوان دستیار تولید با پشتیبانی فنی دفتر گودرزی حضور داشته اند.
فریدون حامدی،فتانه احمدزاده،محمد زمانی،سعدیه رحمانی نقش آفرینان این فیلم در کنار آکو زندکریمی مشاور پروژه وطراحی صحنه، متین ساعدی مدیر صحنه، ایوب شیخ احمدی به عنوان طراح گریم، کامران رمضانی تدارکات، سعید خدامرادی و پویا صادقی نقلیه، میدیا خدایاری فیلمبردار پشت صحنه، محمد احمدی اصلاح رنگ، پژمان راژمدیر صداگذاری، نسترن عبدی منشی صحنه ، آرینا میرگساری به عنوان عکاس آکو زندکریمی مشاور کارگردان و سامان حسین پور در بخش تدوین در تولید این اثر ایفای نقش داشته اند.
آرمین پورمحمد متولد ۱۳۷۲ کارشناس سینما است و پیش از این با دو فیلم کوتاه کرگدن و گمشده به تهیه کنندگی حوزه هنری کردستان در جشنواره های متعدد از جمله فیلم کوتاه تهران، فیلم مستقل خانه سینما، نهال، امید، فیلم دانشجویی سیمرغ و جشنواره فیلم کردی سلیمانیه، حضور و موفقیت هایی را از جمله کسب عنوان بهترین فیلم جشنواره سلیمانیه با فیلم کرگدن را به خود اختصاص داده است.
گفتنی است جشنواره نیکون ژاپن در دو مرحله داوری و آثار برتر پس از اکران های عمومی و آنلاین براساس آراء هیئت داوران معرفی گردیدند.

کویستان عبدالحکیمی

نوشته با همکاری حوزه هنری استان کردستان؛ اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.

به گزارش خبرنگار پايگاه خبري شهيد ياران، رقم فروشی که امسال برای فیلم «فسیل» و در چند سال اخیر برای فیلم‌های «دینامیت» و «بخارست» رقم خورده باعث شده است تا کمدی سازها تمایل بیشتری برای ساخت این نوع آثار داشته باشند و با جدیت بیشتری مشغول به کار باشند.

این روزها ۱۲ فیلم کمدی آماده اکران یا در حال سپری کردن مراحل مختلف تولید هستند؛ برخی آماده نمایش شده‌اند، برخی در مرحله فیلم برداری‌اند و تعدادی هم مراحل پیش تولید و پس تولید را پشت سر می‌گذارند؛ از «ویلای ساحلی» جدیدترین فیلم «کیانوش عیاری» تا «تگزاس ۳» که قرار است کارگردان موفق سینمای کمدی یعنی «سیدمسعود اطیابی» آن را بسازد.

هم اکنون سه فیلم کمدی آماده نمایش هستند و در نوبت اکران به سر می‌برند. فیلم «ویلای ساحلی» به کارگردانی «کیانوش عیاری» با بازی «رضا عطاران»، «پژمان جمشیدی» و «ریما رامین‌فر» جلوی دوربین رفته است.

دیگر کمدی آماده نمایش فیلم «هتل» است که به کارگردانی «سیدمسعود اطیابی» و تهیه‌کنندگی «محمد شایسته» در نوبت اکران به سر می‌برد. «رقصنده» که به احتمال زیاد با نام جدید «قاتل بروسلی» اکران خواهد شد سومین فیلم کمدی آماده نمایش است؛ این فیلم به کارگردانی «بهمن گودرزی» و تهیه‌کنندگی مرتضی شایسته و «احسان ظلی‌پور» مراحل تولید خود را سپری کرده است. «رقصنده» یا همان «قاتل بروسلی» از جمله تولیداتی است که به دلیل همه‌گیری ویروس کرونا در مرحله فیلم‌برداری متوقف شد و بعد از پایان پاندمی، قسمت‌های باقی مانده آن جلوی دوربین رفت.

«ابراهیم عامریان» بعد از همکاری موفقیت آمیزی که با «کریم امینی» و «بهرام افشاری» داشت، فیلم دیگری با نام «جلبک» را که به تازگی به «مرد عینکی» تغییر نام داده با حضور آن‌ها وارد مرحله تولید کرد. این فیلم مدتی است فیلمبرداری‌اش به پایان رسیده و در حال طی کردن مراحل فنی است و به زودی آماده نمایش خواهد شد.

علاوه بر «مرد عینکی»، فیلم «قیف» به کارگردانی «محسن امیریوسفی» و تهیه‌کنندگی «سعید ملکان» هم در مراحل فنی به سر می‌برد. «رضا عطاران» نقش اول فیلم «قیف» را برعهده دارد. «تمساح خونی» نخستین تجربه کارگردانی «جواد عزتی» همراه با فیلم‌های «پول پارتی» به کارگردانی «سعید سهیلی» و «گلادیاتور» به کارگردانی «مصطفی تقی‌زاده» از جمله فیلم‌های کمدی هستند که وارد مرحله فیلمبرداری شده‌اند. فیلم «صبحانه با زرافه‌ها» به کارگردانی «سروش صحت» و تهیه‌کنندگی «مصطفی احمدی» هم طی همین روزها فیلمبرداری خود را آغاز خواهد کرد.

«حسین دوماری» قرار است نخستین فیلم مستقل خود با نام «کوکتل مولوتوف» را در ژانر کمدی بسازد. این فیلم آخرین مراحل پیش تولید خود را سپری می‌کند. «زودپر» به کارگردانی «شهرام شاه حسینی» هم در مرحله پیش تولید قرار دارد. «تگزاس ۳» به کارگردانی «مسعود اطیابی» هم مدتی است پیش تولید خود را شروع کرده و آغاز فیلمبرداری آن ا بعد ازپایان تولید سریال «نیسان آبی ۲» خواهد بود.

نوشته فیلم‌های پر تعداد کمدی در مسیر اکران / عطاران و پژمان جمشیدی با ویلای ساحلی می‌آیند اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در نخستین گردهمایی سینماگران انقلاب و دفاع مقدس، تاکید کرد: دولت مردمی از تنوع دیدگاه‌ها و سلیقه‌های هنرمندان استقبال می‌کند و آن را موجب افزایش قدرت آفرینش هنری در کشور می‌داند.

به گزارش خبرنگار پایگاه خبری شهید یاران؛ محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ شامگاه دوشنبه هشتم خرداد، در نخستین گردهمایی سینماگران انقلاب و دفاع مقدس که در سالن سینمایی بنیاد فارابی برگزار شد، حضور یافت. 
 

اسماعیلی در این مراسم ضمن گرامی‌داشت دهه کرامت و تبریک ولادت باسعادت امام رضا (ع)، با تشکر از حضور هنرمندان برجسته سینما در این گردهمایی، گفت: ما در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی همه اهالی سینمای کشور را جزو خانواده انقلاب می‌دانیم، چون همه این عزیزان در سال‌های فعالیت خود و در موقعیت‌های مختلف، به سینمای ایران خدمت کرده و با تلاش و آثارشان، پیام ایستادگی مردم ایران را با هنر به تصویر کشیده و در حافظه تاریخی جهان ماندگار کرده اند.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه با اشاره به اینکه این گردهمایی جلسه وفاق، همدلی و هم‌اندیشی اهالی هنر هفتم است، خاطرنشان کرد: هیچ زبانی بلیغ‌تر از زبان هنر به ویژه هنر سینما برای ثبت لحظات تاریخی و افتخارآفرینی مردم ایران وجود ندارد.

وی در ادامه با اشاره به اهمیت برگزاری چنین جلساتی در راهبرد کلان وزارت فرهنگ‌ و‌ ارشاد اسلامی در تعامل مثبت با هنرمندان افزود: همه سینماگران ما دل‌شان برای عزت و عظمت کشور می‌تپد و با همه وجودشان به افتخارات ایران می‌بالند. ایران و تاریخ پُرافتخارش برای همه اهالی فرهنگ و هنر، افتخارآفرین است و برای پاسداشت همین تاریخ پُرافتخار و عزت‌آفرین است که همه باید در کنار هم باشیم.

وزیر فرهنگ در دولت مردمی در ادامه سخنانش با اشاره به اهمیت تنوع دیدگاه‌ها و سلیقه‌ها در سینمای ایران تاکید کرد: دولت و نظام اسلامی از تنوع دیدگاه‌ها و سلیقه‌ها استقبال می‌کند. پایایی و مانایی هنر و تفکر به این تنوع در دیدگاه‌ها و سلیقه‌ها وابسته است. این تنوعِ سلیقه‌ها بایستی هم‌افزایی و حرکت رو به‌جلو ایجاد کند و توقف در این راه، سم مُهلک سینمای ایران و اهالی سینماست.

اسماعیلی در پایان با اشاره به نقش تسهیل گری و حمایتی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در تعاملات مختلف مربوط به سپهر فرهنگ و هنر خاطرنشان کرد: در دولت مردمی همه تلاش‌مان را برای اعتلای سینمای ایران به کار می‌بندیم. از این رو، همه مقدمات، نیازها و بسترهای لازم را که مربوط به مدیریت حوزه فرهنگ است، فراهم می‌کنیم تا بر اساس تکالیف ما در حوزه تسهیل‌گری و حمایت از هنرمندان، آنان نیز  بتوانند نقش‌ خود در آفرینش هنری بیشتر، قوی‌تر و گسترده‌تر را به خوبی ایفا کنند.

وی در پایان افزود: ما به تقسیم نقش در عرصه فرهنگ و هنر باور داریم و به آن افتخار می‌کنیم.

گفتنی است، تقدیر از جمشید هاشم پور، رضا ایرانمنش و محمد کاسبی بازیگران پیشکسوت آثار سینمایی انقلاب و دفاع مقدس از دیگر بخش های این مراسم بود.

نوشته وزیر فرهنگ در نخستین گردهمایی سینماگران انقلاب و دفاع مقدس: اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.

به گزارش خبرنگار پایگاه خبری شهید یاران، سقوط خرمشهر در جریان جنگ تحمیلی رژیم بعث عراق به کشور ما و آزادسازی این شهر، نه تنها مهم‌ترین بخش از دفاع مقدس است که یکی از برگ‌های زرین تاریخ ایران نیز به حساب می‌آید. درباره رسالت هنرمندان و به خصوص سینماگران در قبال چنین وقایع بزرگی بار‌ها سخن رفته و یادآوری این نکته کافی است که سینما بهترین وسیله برای ثبت وقایعی مانند سرگذشت خرمشهر و انتقال واقعیت‌های مربوط به آن به نسل‌های آینده است. اما آیا سینمای ما توانسته به رسالت خود عمل کند؟ پاسخ به این پرسش را می‌توان با مرور فیلم‌هایی که در این زمینه ساخته شده اند، یافت.

به بهانه سوم خرداد مصادف با آزادی خرمشهر در ادامه نگاهی داریم به آثار مطرحی که در حوزه دفاع مقدس ساخته شده اند و هنوز پس از گذشت سال‌ها در ذهن مخاطب باقی مانده اند:

بلمی به سوی ساحل
مرحوم رسول ملاقلی پور یکی از نام‌های بزرگ و ماندگار سینمای ایران است. او نه تنها ازجمله طلایه داران سینمای نوین ایران در دوران پس از پیروزی انقلاب اسلامی محسوب می‌شود، بلکه آغازگر ساخت فیلم درباره خرمشهر نیز بود. فیلم «بلمی به سوی ساحل» اولین فیلم تاریخ سینمای ایران با موضوع خرمشهر است که به کارگردانی ملاقلی پور تولید شد. این فیلم در سال ۱۳۶۴ و در شرایطی ساخته شد که جنگ تحمیلی هنوز ادامه داشت. به همین دلیل با اینکه دومین تجربه کارگردانی سازنده اش بود، اما فضا و موقعیت‌های فیلم بسیار طبیعی از آب درآمده اند. «بلمی به سوی ساحل» نه تنها از نظر ساختاری و دراماتیک واجد ویژگی‌های قابل توجهی است -، چون خالصانه و مومنانه خلق شده- بلکه به بازنمایی یکی از زوایای مهم اشغال خرمشهر نیز می‌پردازد. نقطه ایجاد درام و مهم‌ترین عامل درگرفتن بحران در این فیلم، کارشکنی دولت وقت:به ریاست بنی صدر- در ارسال تجهیزات دفاعی برای مدافعان خرمشهر است. فیلم، داستان یکی از گردان‌های سپاه است که از تهران راهی خرمشهر می‌شوند تا به مقاومت این شهر کمک کنند. از آنجا که جاده‌های منتهی به خرمشهر به تصرف بعثی‌ها درآمده، این گردان مجبور می‌شود تا از بندر ماهشهر به وسیله یک بالگرد خود را به آن شهر برساند، اما دولت از این کمک جلوگیری می‌کند و در نتیجه آن‌ها به وسیله یک بلم تلاش می‌کنند تا خود را به صف مدافعین برسانند.

این واقعیت تلخ که بنی صدر از ارسال جنگ افزار به جبهه‌های دفاع از کشور خودداری می‌کرد، تا به حال در هیچ فیلم دیگری بازگو نشده و «بلمی به سوی ساحل» تنها فیلمی است که این افتخار را به نام رسول ملاقلی پور ثبت کرده است.

از دیگر جلوه‌های این فیلم، یادبود شهید محمد جهان آراست که نقش مهمی در آزادسازی خرمشهر داشت. دیگر شاخصه ارزشمند «بلمی به سوی ساحل» این است که اولین فیلمی است که به طور مستقیم به رشادت‌های رزمندگان سپاه پاسداران انقلاب اسلامی پرداخته و بر مبنای شخصیت این سربازان، قهرمان سازی کرده است.

حریم مهرورزی
دومین فیلمی که در ارتباط با موضوع خرمشهر در سینمای کشورمان تولید شده، «حریم مهرورزی» نام دارد. این فیلم به کارگردانی ناصر غلامرضایی در سال ۱۳۶۵ ساخته شد. مضمون این فیلم پیرامون تبعات اجتماعی اشغال خرمشهر شکل گرفته است و در آن به زندگی بازماندگان و کوچ کنندگان این شهر به سایر نقاط کشور پرداخته می‌شود؛ زن جوانی از اهالی خرمشهر، همسرش را از دست می‌دهد. او به همراه فرزند و مادر سالخورده اش به تهران مهاجرت می‌کند و در یکی از اقامتگاه‌های جنگ زدگان زندگی خود را می‌گذراند. زن برای تأمین زندگی خود و بازماندگان خانواده اش به کار مشغول می‌شود. وی در این میان با یک راننده تاکسی آشنا می‌شود که پس از مرگ مادرش با هم ازدواج می‌کنند. آن‌ها در خرمشهر و سالگرد آزادسازی این شهر مراسم ازدواج خود را برگزار می‌کنند. به این ترتیب در این فیلم، اشغال خرمشهر موجب جدایی و فراغ می‌شود، اما آزادسازی آن مناسبتی برای وصال می‌گردد.

فیلم «حریم مهرورزی» با وجود اینکه فاقد ویژگی‌های برتر هنری و ساختاری است، اما به خاطر نمایش بسیاری از واقعیت‌های اجتماعی اشغال خرمشهر و به خصوص مردم این شهر، قابل تأمل است.

کیمیا و سرزمین خورشید
سهم عمده‌ای از به تصویر کشیده شدن وقایع خرمشهر در سینمای ایران بر عهده احمدرضا درویش بوده است. او سه فیلم با نام‌های «کیمیا»، «سرزمین خورشید» و «دوئل» بر اساس این موضوع ساخته است.

در این میان، فیلم «کیمیا» یکی از آثار تحسین برانگیز سینمای ایران محسوب می‌شود. این فیلم در قالب یک ملودرام اجتماعی، به زندگی آدم‌های خرمشهر می‌پردازد. «کیمیا» که در سال ۱۳۷۳ ساخته شد روایتگر داستانی از روز‌های اشغال خرمشهر است. مرد جوانی به نام رضا در

تلاش است تا همسر باردار خود را به بیمارستان برساند تا فارغ شود. در ادامه به اسارت دشمن در می‌آید و در ضمن، همسرش نیز در حین زایمان از دنیا می‌رود. رضا پس از ۱۰ سال، از اسارت بر می‌گردد و متوجه می‌شود که فرزندش توسط یکی از پزشک‌های بیمارستانی که همسرش در آن بود نگهد اری می‌شود و به دنبال او به شهر مشهد می‌رود، اما اگر بخواهد بچه را پس بگیرد، هم زندگی خانواده‌ای از هم می‌پاشد و هم آینده درخشان دخترش را از او می‌گیرد. به همین دلیل از این خواسته خود صرف نظر می‌کند.

فیلم و سریال‌هایی که در مورد آزادسازی خرمشهر ساخته شده‌اند

فیلم «کیمیا» دارای دو بخش جنگی و شهری است. صحنه‌های حمله متجاوزین به خرمشهر و تلاش مردم آن شهر برای نجات خود، نزدیک به واقع و مستندگونه ترسیم شده اند. ولادت نوزاد در این بخش از فیلم نمادی از ادامه زندگی و رویش نسلی جدید است؛ نسلی که در فصل دوم فیلم تبدیل به «کیمیا» می‌شود. در این بخش از فیلم هم از خودگذشتگی نسل جنگ روایت شده است. انتخاب شهر مشهد هم برای محل این رویداد‌ها بسیار هوشمندانه بوده، زیرا مشهد به معنی محل شهادت است. در این مقطع نیز قهرمان فیلم دچار اسارت می‌شود؛ اسارت نفس، اما این شخصیت برای تداوم خوشبختی فرزندش و همچنین حفظ زندگی آرام یک خانواده از خودگذشتگی می‌کند. در واقع گذشتن رضا از تنها دخترش، نمادی است از عبور از هوای نفس که نوعی شهادت محسوب می‌شود.

فیلم «سرزمین خورشید» دو سال پس از «کیمیا» با موضوع و حال و هوایی مشابه توسط احمدرضا درویش ساخته شد؛ فیلمی که با وجود برخورداری از شاخصه‌های سینمایی و محتوایی والا، اما نوعی تکرار «کیمیا» بود. گویی بخش اول آن فیلم در این اثر بازتولید شده است. نه تنها موضوع، بلکه بسیاری از مفاهیم، مضامین و عناصر «سرزمین خورشید» تکرار «کیمیا» هستند؛ نوزادی که نوید استمرار زندگی را می‌دهد، بیمارستانی که دچار بحران می‌شود، هیجان و پریشانی بومیان خرمشهر از هجوم دشمن، شهر جنگ زده و ویرانی یک به یک خانه‌ها بر سر مردم، زنانی که در شرایط جنگی به یاری رزمندگان می‌آیند، پزشک‌ها و امدادگرانی که نقش پر رنگی را در نجات مردم بازی می‌کنند، نوزادی که به واسطه از خودگذشتگی یک زن از مرگ رهایی می‌یابد و حتی بازیگر نقش اصلی فیلم (زنده یاد خسرو شکیبایی که در این فیلم هم مانند «کیمیا» زیبا و ماندگار بازی کرده).

در فیلم «سرزمین خورشید» هم مانند «کیمیا» صحنه‌های جنگی در حد بسیار بالایی واقع گرایانه و باورپذیر بازآفرینی شده اند.

دوئل
اما سومین فیلم درویش با موضوع خرمشهر در حال و هوایی کاملاً متفاوت و تاحدودی متضاد با دو فیلم قبلی این فیلمساز در این زمینه به منصه ظهور رسید. این فیلم در سال ۱۳۸۱ و در شرایطی ساخته شد که در آن زمان به پر خرج‌ترین و عظیم‌ترین پروژه سینمایی تاریخ ایران لقب یافت.

فیلم و سریال‌هایی که در مورد آزادسازی خرمشهر ساخته شده‌اند

برخلاف دو فیلم قبلی که انسان محور هستند، در «دوئل» روح تکنیک و ابزارآلات جنگی غلبه دارد. به همین دلیل با این که دوئل از لحاظ سخت افزاری و جلوه‌های ویژه یک فیلم جنگی تمام عیار محسوب می‌شود، اما در زمینه بازنمایی مقاومت و هویت دفاع مقدس، دچار نقصان است. چراکه در این فیلم بیشتر نقد خوی و خصلت‌هایی که منجر به جنگ افروزی می‌شوند ترسیم شده تا آنچه منجر به ایستادگی ملت ایران در برابر هجوم ناجوانمردانه دشمن خارجی می‌شود. «دوئل» قدرت هیچ گونه پاسخ دادنی به پرسش‌های نسل جدید درباره مسائل و وقایع هشت سال دفاع مقدس، از جمله خرمشهر را ندارد. به همین دلیل باید آن را یک فیلم برای نمایش قدرت سینمای ایران در اجرای جلوه‌های ویژه جنگی بدانیم و بس!

روز سوم
یکی از فیلم‌های قابل توجه با موضوع خرمشهر، «روز سوم» به کارگردانی محمدحسین لطیفی است؛ فیلمی که توانسته بخشی از ایثارگری‌ها و رنج‌های مردم آن شهر در دفاع از خود و همچنین رذالت بعثی‌ها را نمایش دهد.

آنچه باعث شاخص شدن این فیلم شده، در آمیختن واقعیت با درام و همچنین نمایش ملموس حماسه، بحران، شرافت و وطن پرستی است. همان طور که در تیتراژ فیلم نیز اعلام می‌شود، این فیلم براساس یک اتفاق واقعی ساخته شده است؛ در گیر و دار اشغال خرمشهر خواهر و برادری هنوز در دل شهر و در منزل خود هستند. آن‌ها در آخرین لحظات قصد گریز از مهلکه را دارند، اما، چون پای دختر شکسته، نمی‌توانند به سرعت راه بروند و در نتیجه اسارتشان حتمی است. به همین دلیل برادر تدبیر می‌کند تا خواهرش را درون حیاط خانه شان دفن کند و در موقع مناسبی به همراه نیروی کافی، برای رهایی او اقدام شود.

فیلم و سریال‌هایی که در مورد آزادسازی خرمشهر ساخته شده‌اند

با نگارش هوشمندانه فیلمنامه و اجرایی درست، این واقعیات، کارکردی نمادگرایانه در راستای شناخت هویت و چرایی دفاع مقدس یافته اند. در واقع مخاطب جوان یا ناآگاه درباره جنگ هشت ساله، با دیدن «روز سوم» می‌تواند به پاسخ برخی از پرسش هایش برسد. وقتی دختر: به عنوان ناموس و نمادی از مام وطن- گرفتار بیگانگان حریص و متجاوز است، دیگر هیچ بهانه‌ای برای کوتاهی در مبارزه و مقاتله با دشمن نمی‌ماند. کودک و فرشتهدیگر فیلمی که تمام روایت آن در متن اشغال خرمشهر می‌گذرد «کودک و فرشته» به کارگردانی مسعود نقاش زاده است؛ فیلمی که توانسته تصویری متفاوت و تازه درباره سقوط این بخش از خاک کشورمان و همچنین وضعیت مردم آن ارائه دهد. ویژگی متمایز این فیلم و محور اصلی آن حضور کودکان و نوجوانان و به خصوص دختران نوجوان در مقاومت خرمشهر است.فیلم تصویری واقعی و باورپذیر از خرمشهر جنگ زده و در حال اشغال ارائه کرده است و در زمینه جلوه‌های ویژه نیز کم نیاورده است. شاخصه تأمل برانگیز «کودک و فرشته» مقاومت همه جانبه مردم این شهر با دستانی تقریباً خالی است. عصر روز دهمآخرین فیلمی که می‌توان آن را نیز به نوعی در دایره آثار مرتبط با خرمشهر قرار داد، «عصر روز دهم» به کارگردانی مجتبی راعی است؛ فیلمی که البته یکی از موضوعات جزئی اش خرمشهر محسوب می‌شود وگرنه، در مجموع نمی‌توان آن را اثری درباره این موضوع دانست؛ فیلم با سقوط خرمشهر در جنگ تحمیلی آغاز می‌شود. خانواده‌ای قصد نجات از مهلکه را دارند، اما پدرشان شهید می‌شود. درجریان این اتفاقات نوزاد خانواده نیز به وسیله یکی از نظامیان عراقی دزدیده می‌شود و زن و تنها دختر آن خانواده باقی می‌مانند. ۲۵ سال بعد از آن، دختر پزشک شده و موقع حمله آمریکا به عراق است. یک گروه هلال احمر قصد رفتن به عراق را دارند و این بهترین فرصت است تا دختر به آنجا برود و خواهرگمشده اش را پیدا کند. در موسم محرم و عزاداری شیعیان در کربلا که در همان زمان نیز، یزیدیان زمان یاران و پیروان امروز حسین (ع) را به خاک و خون می‌کشند، دخترگمشده پیدا می‌شود، اما…در این فیلم، عزای تاریخی و ابدی انسان‌ها برای امام حسین (ع)، تجاوز بعثیان به خاک ایران و اشغال عراق توسط آمریکائیان و همچنین اقدامات تروریستی که در آن کشور انجام می‌شوند همگی در یک راستا دیده شده و تظاهر دراماتیک آن هم در این فیلم، جدایی بین آدم هاست. در ابتدای فیلم، به خاطر هجوم یک لشکر یزیدی به انسان‌های بی گناه، بین اعضای خانواده جدایی و فراغ به وجود آمده؛ یکی شهید شده و دیگری مفقود. امروز هم در اثر تجاوز یک ارتش یزیدی دیگر به مردم سرزمینی به نام عراق، همین اتفاق می‌افتد. در پایان فیلم، باز هم این جنگ تحمیل شده از سوی مستکبران و جنگ طلبان است که مانع وصال آدم‌ها و عامل فصال دوباره اعضای یک خانواده است. برعکس؛ فرهنگ عاشورایی در این فیلم باعث گرد هم آمدن و نزدیک شدن آدم‌ها به یکدیگر می‌شود. گل پامچال: لیلا غریبه‌ای کوچکاولین سریالی که به شکل مستقل درباره جنگ روی آنتن شبکه یک رفت، سریال «گل پامچال» بود. این سریال با نام ابتدایی «گل مینا» از روز‌های پایانی جنگ در کلاردشت به کارگردانی محمدعلی طالبی کلید خورد؛ سریالی که تولیدش سه سال طول کشید و در نیمه دوم سال ۷۰ روی آنتن رفت. سوای طرح اولیه سریال که برگرفته از کتاب «مادر» اثر لیوبا ورونکوا بود، «گل پامچال» با داستان پرافت و خیز و موسیقی به یاد ماندنی محمدرضا علیقلی توانست قصه دختری به نام لیلا را روایت کند که در روز سی‌ویک شهریور ۵۹ زندگی‌اش را از دست می‌دهد. او برای یافتن برادرش شبیر به اهواز و بعد تهران سفر می‌کند و بعد به همراه یکی از اقوامش عموابراهیم (داود رشیدی) به شمال می‌رود. کامبوزیا پرتوی نویسندگی این سریال را در کنار محمد حاتمی (مدیر تولید سریال و مدیر وقت گروه شاهد) انجام داد حضور بازیگرانی، چون فاطمه معتمدآریا، تانیا جوهری، حمید جبلی، رضا بابک و کیومرث ملک‌مطیعی در کنار ستاره جعفری بازیگر نقش لیلا تا مدت‌ها قصه این سریال را در روزگاری که تلویزیون سریالی را با این محتوا نساخته بود، در یاد‌ها نگه داشت، چراکه نقش جنگ در زندگی مردم، همیاری مردم در پذیرایی از آوارگان جنگ و نوع‌دوستی و عطوفت انسانی مهم‌ترین پیام این سریال بود. سفر به چزابه: سفری به واقعیت‌های جنگپس از پایان جنگ بدیهی بود که آثار متنوعی جنگ را به تصویر بکشند؛ آثاری که گاه بوی نقد و چالش نیز داشت. بدیهی است که این نگاه می‌توانست ما را در اثبات حقانیت‌مان در جنگ استوارتر کند، با این حال به شکل معدودی می‌توان از این نوع آثار انتقادی سراغ گرفت. شاید در این میان «سفر به چزابه» اثر زنده‌یاد رسول ملاقلی‌پور چالش‌برانگیزترین تصایر را برگزیده بود که در نهایت در تلویزیون به نمایش درآمد.ملاقلی‌پور ساخت این فیلم ـ مجموعه را از سال ۷۳ آغاز کرد و در نهایت در سال ۷۶ آن را به تلویزیون و سینما سپرد. «سفر به چزابه» عنوان مجموعه‌ای بود که بر اساس دو فیلم «سفر به چزابه» و «نجات‌یافتگان» ساخته شد.سریال داستان گروهی گردشگر بود که به مناطق جنگی می‌روند و هر یک از آن‌ها از زمان جنگ داستانی در ذهن دارند. یکی از آن‌ها کارگردان فیلمی جنگی است که با آهنگ‌ساز فیلمش سر صحنه فیلم‌برداری می‌رود و خود را در چزابه می‌یابد و با رزمندگان شهیدی که کارگردان با آن‌ها آشنا بوده، در صحنه نبرد رو‌به‌رو می‌شود. آهنگ‌ساز ابتدا از محیط می‌هراسد، اما به‌تدریج در حال و هوای جبهه قرار می‌گیرد و به حس مورد نظرش برای ساخت موسیقی فیلم جنگی می‌رسد. در این میان پرستار نجات‌یافته‌ای هم هست که به یاد داستان آخرین روز‌های جنگ در یکی از درمانگاه‌های هلال احمر می‌افتد که به همراه یک مجروح قطع نخاعی راهی پشت جبهه می‌شود. «سفر به چزابه» علاوه بر کارگردانی موفق ملاقلی‌پور، با استفاده از بازی‌های روان و جاافتاده بازیگران، فیلم‌برداری موفق فرهاد صبا و تدوین خوب شهرزاد پویا بهره گرفته است. بازی‌های درخشان حبیب دهقان‌نسب، مسعود کرامتی، عاطفه رضوی، فرهاد اصلانی، جمشید اسماعیل‌خانی و… به این سریال جسارت‌آمیز اعتبار دیگری بخشید. در واقع «سفر به چزابه» سعی داشت با بررسی موضوعات جنگ و رویداد‌های آن روزگار، برخورد‌های انسان‌هایی را که ناخواسته دچار جنگ شده‌اند را تحلیل کند؛ یک تحلیل جامعه‌شناسانه و روان‌کاوانه که با آدم‌های قوام‌یافته و شخصیت‌های مستحکم کاملاً درخشید. لیلی با من است: رؤیایی که به حقیقت پیوست«لیلی با من است» را باید اولین اثر کمدی سینمایی تلویزیونی در دهه ۷۰ تلقی کنیم؛ اثری که به خاطر نگاهی تازه به دفاع مقدس یکی از ماندگارترین آثار این عرصه شد. کمال تبریزی این اثر را با همکاری سیمافیلم ساخت و از همان ابتدا قرار بود اول نسخه سینمایی‌اش اکران شود و بعد از آن در هفت قسمت ۴۵ دقیقه‌ای روی آنتن شبکه دو برود. پرویز پرستویی، محمود عزیزی، شهره لرستانی و رحمان باقریان بازیگران این اثر بودند. رضا مقصودی فیلم‌نامه این سریال را زمانی به سیمافیلم داد که کمتر کارگردانی می‌توانست طنز را وارد حوزه‌های جنگی کند. داستان سریال در مورد صادق مشکینی فیلم‌بردار تلویزیون بود که به دلیل مشکلات مالی نیاز به وام داشت و اگر سفری کوتاه به جبهه می‌کرد می‌توانست این وام را دریافت کند. حکایت رفتن به جبهه به نیت گرفتن وام سرآغاز ماجرا‌هایی طنزآلود شد که در عین حال به تحول فکری صادق هم انجامید. «لیلی با من است» به خاطر موضوع جسارت‌آمیزش در آن زمان و بازی خاص و منحصربه‌فرد پرویز پرستویی بار‌ها مورد تقدیر و توجه قرار گرفت؛ ضمن اینکه این اثر، راه را برای طرح موضوعات مختلف و جسارت‌آمیز در حوزه دفاع مقدس باز کرد. بهترین تابستان من: ردپای طنز در جنگبی‌شک نگاه‌های مختلف و زاویه‌های متفاوت به جنگ می‌تواند آثاری جسارت‌آمیز را در این زمینه ثبت کند. در زمانی که بنیاد فارابی و سیمافیلم با ساخت «لیلی با من است» از ورود به حوزه طنز در جنگ استقبال می‌کردند، شبکه یک در سال ۷۵ نیز با ساخت سریال «بهترین تابستان من» به کارگردانی علی بهادر این فضا را تجربه کرد. حضور علی صادقی [اولین بار]که هم‌اکنون بازیگر طنزپیشه سینما و تلویزیون است در این سریال در کنار سیدجواد هاشمی، حسین خانی‌بیک، مهدی صباغی و مینا نوروزی‌فرد این سریال را که با مضمون طنز جنگ ایران را با عراق به نمایش می‌گذاشت دیدنی کرد. بازگشت پرستوها: نگاهی متفاوت به آزادگانبازگشت اسرای ایرانی سوژه مناسب و درخور توجهی برای برنامه‌سازان بود. سوای ساخت انبوهی فیلم کوتاه و مستند درباره آزادگان و رنج‌هایی که آنان در اسارت دیده‌اند سریال‌هایی هم قصه خود را به این موضوع اختصاص دادند که در این میان «بازگشت پرستوها» به شکل مستقیم محوریت آزادگان را دربرداشت. ابوالقاسم طالبی این سریال را در سال ۷۶ برای شبکه دو سیما ساخت که در سال ۷۸ روی آنتن رفت.کتایون ریاحی، داوود رشیدی، رسول توکلی و سیاوش طهمورث از جمله بازیگران این سریال بودند. طالبی سعی کرد در این سریال که بیشتر در اردوگاه اسرا می‌گذشت، فیلم‌نامه‌اش را مبتنی بر خاطرات و مصاحبه‌های آزادگان بنویسد. بچه‌های بهشت؛ داستان آن رهبر سیزده‌سالهحسین قاسمی‌جامی که بیشتر آثارش در حوزه دفاع مقدس است، در سال ۷۹ با ساخت سریالی حول محور زندگی شهید حسین فهمیده سعی کرد این شخصیت را با داستانی امروزی به مخاطب معرفی کند. رحمتی فیلم‌ساز جوانی که در جبهه با حسین فهمیده و بهنام محمدی، دو نوجوان همرزم آشنا بوده، حالا پس از جنگ می‌خواهد زندگی شهید فهمیده را بازسازی کند، اما پیدا کردن نوجوانان شبیه به فهمیده و محمدی برایش دشوار است، تا اینکه نوجوانی سیزده‌ساله را در کرج پیدا می‌کند که نوجوان از بازی در این نقش سر باز می‌زند، تا اینکه پس از آشنایی با بازیگر نقش بهنام و خواندن فیلم‌نامه آن نقش را قبول می‌کند. «بچه‌های بهشت» محصول گروه شاهد است و از جمله معدود آثاری است که به شکل مستقیم به زندگی شهید حسین فهمیده می‌پردازد. قاسمی‌جامی کارگردان این سریال سعی دارد بدون دخالت دادن پلان‌های سریالش در فضای جنگی و تانک و گلوله، تأثیر جنگ را روی افکار و روحیه نوجوانان نشان دهد. سیمرغ: پرواز را به خاطر بسپارطرح به تصویر درآوردن زندگی دو خلبان شهید، شیرودی و کشوری از مدت‌ها قبل در گروه شاهد کلید خورده بود، اما از سال ۷۵ تا ۷۹ که این سریال روی آنتن رفت، مشکلات فراوانی برای ساخت این سریال با کارگردانی حسین قاسمی‌جامی به وجود آمد. با این حال این سریال توانست با انتخاب بازیگران مناسب ـ محمد جوزانی در نقش شهید شیرودی، و سیدجواد هاشمی در نقش شهید کشوری و علی‌محمد طالبی در نقش شهید چمران ـ سیمای واقعی و زندگی رشادت‌آمیز این دو خلبان را ثبت کند. «سیمرغ» در زمان پخش، به دلیل موسیقی مناسب، فیلم‌نامه منسجم و قصه‌ای روان و واقع‌گرایانه با استقبال مواجه شد؛ سریالی که می‌توانست آغازگر راهی برای به تصویر درآمدن چهره واقعی و ملموس سرداران جنگ باشد، اما این اتفاق نه در گروه شاهد و نه در شبکه‌های دیگر رخ نداد. لانه شیطان و روز ایپریت: سپیدجامگان بازمانده«سپیدجامگان» عنوان مجموعه‌ای بود که قرار بود به فعالیت پزشکان در جنگ بپردازد؛ مجموعه‌ای که با همکاری کارگردانانی، چون عبدالحسین برزیده، احمد امینی و احمد مرادپور کلید خورد. با این حال این مجموعه آن‌گونه که انتظار می‌رفت به شکل منسجم به تصویر کشیده نشد و دو بخش از آن در زمان‌ها و فواصل مختلف به نمایش درآمد. قرار بود «روز ایپریت»، «لانه شیطان» و «رقص پرواز» سه مجموعه‌ای باشند که در یک بسته تلویزیونی به نام «سپیدجامگان» روی آنتن بروند، اما پخش هر کدام از آن‌ها به شکل جداگانه هویت این بسته را از بین برد، با این حال هر سه این آثار ماندگار شدند. «روز ایپریت» در چهار قسمت ۴۵ دقیقه‌ای به کارگردانی احمد امینی در سال ۷۹ روی آنتن شبکه یک رفت. داستان این سریال با فروریختن بمب شیمیایی در نزدیکی یکی از روستا‌های توابع کرمانشاه آغاز می‌شد که منجر به سوختگی، خفگی و مرگ مردم انجامید. پزشکی به همراه دانشجوی همراهش به سراغ یکی از بمب‌های عمل نکرده می‌رود و نمونه‌ای از مایع آن را برای آزمایش به تهران می‌آورد. ولی بر اثر آلودگی مواد شیمیایی دانشجو بیمار می‌شود و در نهایت گروه پزشکی برای نجات او فرمول آن بمب را پیدا می‌کنند. نویسنده این سریال علیرضا طالب‌زاده (نویسنده «در پناه تو» و «دوران سرکشی») بود و مجید مظفری، مهرانه مهین‌ترابی و پرویز پورحسینی در آن بازی می‌کردند.«لانه شیطان» نیز با کارگردانی عبدالحسین برزیده در چهار قسمت پخش شد. داستان این سریال درباره عوامل ضدانقلاب در کردستان بود که بسیجی مجروحی را از بیمارستان می‌ربایند و مأمور پی‌گیری این پرونده درمی‌یابد که عده‌ای از کارکنان بیمارستان با مهاجمان همکاری کرده‌اند. دانیال حکیمی، فریبا شمس، آتش تقی‌پور، شیوا بلوریان، رضا ایرانمنش و مرحوم رضا سعیدی از بازیگران این مجموعه بودند. رقص پرواز: رقص تابوت‌ها بر فراز آسماندر حالی که می‌شد سومین بخش از این مجموعه هم در همان زمان تولید پخش شود قسمت این بود که این مجموعه تا چند سال بعد پخش نشود. احمد مرادپور که اولین اثر تلویزیونی‌اش را درباره پزشکان و جنگ به تصویر کشیده بود، سعی کرد قصه‌ای را به شکل جذاب و به مدد بازی‌های توانمند بازیگران سینما و تئاتر روایت کند. پزشک جوانی به دنبال نامزدش راهی جنوب می‌شود، زمانی که او به دنبال همسر پزشکش است با پزشک دیگری آشنا می‌شود که ضمن دادن امید و انگیزه به او، او را برای یافتن همسرش کمک می‌کند.«رقص پرواز» با همین چند خط ساده قصه‌ای متفاوت را به تصویر می‌کشد. در واقع سرنوشت سومین بخش از این مجموعه به شکل دیگری رقم می‌خورد. «رقص پرواز» که با مضمون جنگی و نگاه مستقیم به حضور پزشکان در جنگ توسط احمد مرادپور ساخته شد، پخش‌اش به سال ۸۶ موکول می‌شود؛ آن هم در دهه فجر آن سال، با این حال زمان پخش دیرهنگام سبب نشد که منتقدان از تحسین این سریال چشم‌پوشی کنند. محمدرضا تخت‌کشیان تهیه‌کننده این سریال آن را در هفت قسمت به شبکه دو سپرد. «رقص پرواز» داستان پزشک حاذقی به نام دکتر یاوری بود که شاید در نگاه اول جایگاه اجتماعی و عنوان شغلی‌اش با رفتارهایش همخوانی ندارد، اما در ادامه مخاطب با او همذات‌پنداری می‌کند و او به شخصیت انسانی باورپذیری تبدیل می‌شود. پزشکی که تکیه‌گاه مناسبی برای اطرافیانش است. سریال داستانش را در رفت و آمد‌های زمانی ارائه می‌دهد یکی حقیقی و دیگری رویایی و غیرواقعی. حضور بازیگرانی، چون مهدی هاشمی، سیروس گرجستانی، امیرحسین صدیق، لاله اسکندری و شهاب حسینی نیز به قوت این سریال کمک زیادی می‌کند. ضمن اینکه انسجام فیلم‌نامه علیرضا طالب‌زاده هم که بر اساس داستانی واقعی از زندگی دکتر مولایی آن را نگاشته است سهم زیادی در موفقیت این اثر دارد. خاک سرخ: حکایت لیلا و جنگدیدن نام ابراهیم حاتمی‌کیا بر سر هر سریالی مخاطب را کنجکاو می‌کند. این را خود حاتمی‌کیا هم می‌دانست و بیشتر از همه خود او مشتاق بود که در تلویزیون اثری جنگی را به نمایش بگذارد. این سریال که در ابتدا «لیلا و جنگ» نام داشت، داستانش درباره یک زندانی سیاسی به نام ایرج بود که با پیروزی انقلاب آزاد می‌شود. او هنگام دستگیرشدنش دخترش لیلا را گم می‌کند و همواره در ذهنش به دنبال او بوده است. از سوی دیگر هم‌زمان با شروع جنگ و عروسی لیلا در تهران، او متوجه می‌شود که پدر و مادر واقعی‌اش در خرمشهر زندگی می‌کنند و به دنبال آن‌ها می‌رود، اما این جست‌و‌جو هم‌زمان با ویرانی خرمشهر و مهاجرت خانواده لیلا از خرمشهر است. این سریال به قلم مسعود بهبهانی‌نیا و تهیه‌کنندگی ایرج محمدی در سال ۷۹ ساخته شد و در دهه ۸۰ روی آنتن شبکه یک رفت.فیلم و سریال‌هایی که در مورد آزادسازی خرمشهر ساخته شده‌اندداستانی جذاب به همراه بازی بازیگران سینما از جمله پرویز پرستویی، لاله اسکندری، مهتاب کرامتی، بهناز جعفری و… و کارگردانی حاتمی‌کیا و نگاه خاص او به جنگ نام این سریال را در زمره سریال‌های مهم و با اعتبار جنگی قرار داده است. پایان انتظار: شهید صیادشیرازی به روایت «روایت فتح»گروه تلویزیونی روایت فتح با ساخت سریالی درباره زندگی شهید صیادشیرازی در سال ۸۱ سعی کرد این شخصیت را در قالب تصویر ماندگار کند. این مجموعه که از روایت جوانی این شهید آغاز می‌شود و سعی داشته زندگی او را از کودکی تا لحظه شهادت به تصویر بکشد. محمدعلی فارسی کارگردان و نویسنده این سریال سعی کرده با آوردن صحنه‌های مستندگونه به این مجموعه اعتباری خاص به آن ببخشد. این سریال که با نام «ستاره سحر» کلید خورده بود در سال ۸۱ با نام «پایان انتظار» روی آنتن شبکه یک رفت؛ سریالی که بیشتر به جنبه‌های تحقیقی و مستندش پایبند بوده و سعی داشته با آوردن مقاطع حساس از زندگی این شهید شخصیت او را معرفی کند. خوش‌رکاب: آتقی در جنگ«خوش‌رکاب» ساخته علی شاه‌حاتمی سریالی طنزگونه بود که به دلیل پخش مناسبش در نوروز ۸۲ توانست نظر بسیاری را به خود جلب کند.این سریال که به مدد بازی‌های طنز‌آمیز محمد کاسبی، مجید صالحی و اصغر نقی‌زاده توانست مرز بین جدی و شوخی را در فضای جنگ روایت کند، داستان راننده کامیونی به نام آتقی بود که با علاقه‌ای که به کامیونش به نام خوش‌رکاب داشت و مأموریتی که برای ارسال کمک به رزمندگان در جنگ داشت درگیر می‌شد. در واقع «خوش‌رکاب» نمادی از تعلقات دنیوی تقی بود که بعد‌ها به مدد حضور در جنگ به عشقی ملی تبدیل می‌شد.فیلم و سریال‌هایی که در مورد آزادسازی خرمشهر ساخته شده‌اند شب هزار و یکم: سیمای پزشکان در جنگداستان این سریال را محمدهادی کریمی نوشت و علی بهادر به سفارش گروه حماسه و دفاع مقدس کارگردانی آن را بر عهده داشت. داستانی که مربوط به روزگار حال ما بود، اما به خاطرات پزشکانی برمی‌گشت که در جنگ ردپایی به جا گذاشته بودند. قصه‌ای معماگونه که یافتن دو خواهر دوقلو را بهانه کرده بود تا در این میان به روز‌های جنگ و خاطرات و گذشته پزشکانی که در جنگ شیمیایی و جانباز شده بودند، بپردازد. دانیال حکیمی، نادیا دلدارگلچین، آرام جعفری، مهشید افشارزاده، علیرضا خمسه، شیوا بلوریان، فخرالدین صدیق‌شریف و … بازیگران این مجموعه سیزده قسمتی بودند که در سال ۸۸ روی آنتن شبکه یک رفت.در چشم باد: حماسه‌ای ماندگاراین مجموعه پنجاه قسمتی که ساخت آن در گروه حماسه و دفاع شبکه یک پنج سال طول کشید، یکی از افتخارات این شبکه در حوزه دفاع مقدس بود. مجموعه‌ای به کارگردانی و نویسندگی مسعود جعفری‌جوزانی که وقایع سیاسی اجتماعی سه دوره از تاریخ را در سال‌های ۱۳۰۰، ۱۳۲۰ و ۱۳۶۰ بررسی کرد. ادامه‌دار بودن انقلاب و جنگ و مقاومت در ایران از دوره میرزا کوچک‌خان جنگلی و مبارزه با متفقین تا جنگ هشت‌ساله پیام اصلی این سریال بود. با این حال بخش سوم این سریال که مربوط به فتح خرمشهر بود و صحنه‌های جنگی بی‌نظیری را در سریال ثبت کرده حائز اهمیت است. ضمن اینکه آوردن تصاویر مستند از عملیات بیت‌المقدس و آزادسازی خرمشهر هم ویژگی دیگری به این مجموعه عظیم تاریخی و سیاسی بخشید. «در چشم باد» قصه خانواده ایرانی را از دوره قیام میرزا کوچک جنگلی تا فتح خرمشهر با حضور جمع زیادی از بازیگران از جمله سعید نیکپور، پارسا پیروزفر، اکبر عبدی، کامبیز دیرباز، لاله اسکندری و… به تصویر کشید.شوق پرواز«شوق پرواز» داستان زندگی خلبان شهید عباس بابایی است. این سریال از شهریور ماه سال ۱۳۹۰ تا بهمن همان سال و در قالب ۲۴ قسمت به روی آنتن رفت. کارگردان این مجموعه بر عهده یدالله صمدی بود. بازی شخصیت سرلشکر خلبان بابایی را شهاب حسینی بر عهده داشت.مرحله پیش‌تولید سریال از سال ۱۳۷۶ آغاز شد و بخش‌هایی از فیلم که مربوط به دوران کودکی سرهنگ شهید بابایی در شهر قزوین بود هم فیلمبرداری شد.فیلم و سریال‌هایی که در مورد آزادسازی خرمشهر ساخته شده‌اندملیحه حکمت، همسر عباس بابایی با دیدن فیلم «دل‌شکسته» تحت تاثیر بازی شهاب حسینی قرار گرفت و وی را برای ایفای نقش همسرش در سریال پیشنهاد داد که با موافقت سایر عوامل تهیه روبرو شد.شهاب حسینی، شهرام حقیقت دوستف افسانه بایگان، الهام حمیدی، اکبر عبدی، فرهاد قائمیان، عبدالرضا اکبری، عباس امیری، مهران رجبی، مینا جعفرزاده، مهدی فقیه، اتابک نادری، محسن افشانی، آنا برزینا، زهره حمیدی، بهزاد رحیم خانیف سیدعلی صالحی، کوروش تهامی، مختار سایقی، حسن جوهرچی، حسین بابایی، سلما بابایی، ستاره اسکندری و اکرم محمدی بازیگران این مجموعه بودند. کیمیاسریال «کیمیا» جدیدترین اثری است که در بیش از ۱۰۰ قسمت با موضوع دفاع مقدس ساخته شده و قرار است از شبکه دو سیما به روی آنتن برود.این سریال به قلم مسعود بهبانی نیا نوشته شده و کارگردانی آن را جواد افشار برعهده داشته است. در سریال «کیمیا» که به تهیه کنندگی محمدرضا شفیعی نوشته شده، بازیگرانی نظیر مهراوه شریفی نیا، مهدی پاکدل، حسن پورشیرازی، آزیتا حاجیان، پوریا پورسرخ، آرش مجیدی، سید مهرداد ضیایی، رضا توکلی، علی شادمان، عطا عمرانی، امیر کاظمی، کاظم هژیرآزاد، حسین توشه، کوروش زارعی، شهین تسلیمی، آشا محرابی، سودابه بیضایی، فریبا طالبی، نسرین نیک، وحید رهبانی، مالک سراج، عبدالحلیم تقلابی، ابتسام بقلایی، نوید خدا‌شناس، میرفرخ هاشمیان، محسن مجلس آرا و… در آن ایفای نقش کرده اند. تحولات جامعه، پدر و دختری را مقابل هم قرار داده است. دختر خانواده که کیمیا نام دارد پرسشگر است و معترض و در مقابل او پدری قرار دارد که نظامی، منضبط و پایبند به قانون است. سیر حوادثی که در زندگی این خانواده رخ می‌دهد آن‌ها را درگیر توطئه و دسیسه‌ای بزرگ و شیطانی می‌کند و کیمیا با تلاشی خستگی‌ناپذیر درصدد نجات خانواده برمی‌آید و به این ترتیب او تبدیل به زنی مقاوم و استوار می‌شود؛ زنی مشابه هزاران زن ایرانی مسلمان که برای حفظ خانواده از هیچ تلاشی فروگذار نمی‌کنند.»این‌ها خلاصه‌ای است از داستان «کیمیا» است که در سه مقطع زمانی: قبل از انقلاب، دوره جنگ و زمان حال روایت می‌شود، بیش از ۳۰۰ بازیگر دارد و نقش یکی از شخصیت‌های اصلی آن را مهراوه شریفی‌نیا ایفا می‌کند.

نوشته فیلم‌هایی که با موضوع آزادسازی خرمشهر ساخته شده‌اند اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.

طرح سریال «رهایم کن» با موضوع تاریخی در ساترا ثبت شده، اما این سریال با ترویج رفتار‌های هنجار شکن، برخلاف طرح ثبت شده در ساترا عمل کرده است.

به گزارش خبرنگار پایگاه خبری شهید یاران، از همان اوایل که سریال «رهایم کن» به کارگردانی شهرام شاه‌حسینی در کنار سریال‌های شبکه نمایش خانگی به مخاطب عرضه شد، صحبت از افشای فساد سیستماتیک دوره پهلوی بود که این سریال می‌خواست با رنگ و بوی عاشقانه از ابتذال، بی‌بند و باری و مستی برخی از مردمان آن زمانه پرده بردارد و در عین حال خاندان نایب سرخی را نشانه گیرد که به قول پدر بزرگ خانواده میوه‌های درختش در حال لک زدن است.

در این سریال گروه‌های مبارز و انقلابی جای خود را به تشکیلات کمونیستی دادند که در سایه ساواک اهداف خود را دنبال می‌کنند. با هر کدام از شخصیت‌های داستان که آشنا می‌شویم یا مست و قمار‌باز هستند، یا آدم‌کش و آدم فروش که آدمیت را درون خود خفه کردند. مردمان زمانه پابه‌پای خفقان موجود حرکت می‌کنند و با گوش‌هایی کر و چشمانی نابینا شب‌ها کاباره‌های شهر را قرق می‌کنند و روز‌ها دستشان به خون آدم‌ها آلوده است.

اینجا شخصیت محوری داستان یعنی حاتم (محسن تنابنده) زیر بار ناعدالتی کمر خم کرده است. با‌این حال همانند دیگر شخصیت‌های داستان که یا لکه ننگ و گره کور در گذشته یا حال دارند، دست او هم در بی‌خانمانی و تن فروشی همسر سابقش آلوده است.

از آنجا که جزئیات طرح این سریال با ایده طرح ثبت شده در ساترا مطابقت نداشت، سازمان تنظیم مقررات رسانه های صوت و تصویر فراگیر (ساترا) در مکاتبه‌ای با فیلیمو بر عدم انطباق خلاصه ثبت شده سریال در ساترا با طرح تفصیلی تاکید کرد و خواستار اصلاح طرح شد.

اگرچه از همان ابتدا طرح این سریال نتوانسته بود در شورای صدور مجوز تولید ساترا رای بیاورد و برخلاف اجازه ساترا مسیر تولید سریال پیش رفت، ولی این نهاد تنظیم‌گر در جهت حمایت از تولیدات بومی قسمت‌های ابتدایی سریال را بازبینی کرد. پس از بازبینی اولیه ۱۱ قسمت سریال و مبهم بودن روند قصه و سرنوشت شخصیت‌ها، نظر به اینکه خلاصه داستان ثبت شده توسط فیلیمو در سامانه ساترا با سریال تولیدی تطبیق ندارد اعلام شد که امکان صدور مجوز انتشار بدون بررسی و بازبینی تمام قسمت‌های سریال مقدور نیست.

ساترا در نامه‌ای خطاب به فیلیمو در تاریخ ۱۴۰۱/۵/۲۶ نوشت: طرح «رهایم کن» به علت ملاحظات محتوایی مورد تایید اعضای شورای صدور مجوز قرار نگرفت. این موارد شامل ۱. آسیب به باور‌های ملی و اعتقادات دینی و مذهبی ۲. تحریف وقایع و رویداد‌های تاریخی ۳. معرفی جامعه ایرانی به عنوان جامعه لاابالی و سطحی ۴. آسیب به جایگاه خانواده و ترویج فرهنگ غیر ایرانی ۵. رفتار‌های ناهنجار و ناقض کرامت انسانی و شکستن حریم‌های شرعی است.

تا الان که سریال «رهایم کن» ۱۱ قسمت خود را پشت سر گذاشته، بدون مجوز از ساترا منتشر شده است. دسته گل به آب دادن فیلیمو نه اولین بار و نه آخرین باری است که بدون مجوز از ساترا دست به انتشار می‌زند.

با انتشار قسمتی از این سریال و دیالوگ‌هایی که بین افسانه (خواهر حاتم و هاتف) و بهرام (خدمتکار خاندان نایب سرخی) رد و بدل شد، مخاطبان لب به اعتراض گشودند و از ترویج بی‌حیایی و بی‌عفتی ابراز ناراحتی کردند.

نوشته عبور دوباره از خط‌قرمز‌ها در شبکه نمایش خانگی؛ اولین بار در پایگاه خبری شهید یاران. پدیدار شد.